“纸上的舞蹈”,“无声之音”,人们曾这样来形容中国书法。白纸黑字之间,线条的旋转和舒展,浸透丝缕墨香,犹若点绛唇之舞,前味秀丽典雅,后味儿遒劲稳健;笔画快慢节奏,凝练饱满,抑扬顿挫,无声之笔胜有声,道尽百味人生。中国书法舞、乐之姿,妙在美学之神韵。
“神韵”一词最早出现在魏晋时期,它讲求艺术创造的感人魅力与艺术家所传达的内心情感和风采贯通融合,给人一种隐约含蓄的审美感受。中国书法被誉为“中国文化核心的千年艺术”,它既体现了点,线,面,体四维的结构、力度之美,又从纸字之间流溢出书法家的内心情愫,这种内在的生命情韵无处不给人沁透心脾的美的体验。
曾经韩寒杯中窥人,洞悉人生真谛;如今在书法创造的过程中,我窥见了美学的倩影。
就书法本身而言,它是一种线的艺术,具有形式美,也具有追求美的发展规律。
书法是伴随文字的产生而发展的,文字点画、线条、结构、篇章布局等细处的讲究,便形成了书法的形式美,而文字在时代潮流中的演化,也催生书法审美选择和发展规律的自由选择。中国美学大师李泽厚则称这种讲究,研讨,注意自身创造规律和审美形式为“文的自觉”。康德曾说,线条比色彩更具有审美属性。中国书法秉承道家“道生一,一生二,二生三,三生万物”的思想,一是点等笔画的用法灵活多样。如“心”字,左边的点向右伸展,点的形状上平下圆,右边的点则偏右,形态下平上部饱满,卧勾上不的点可为杏仁心、卧心点,位置上调高于左右两点;而这三点并不孤立,而是两两顾盼有情,心心挂念。二是点连成线,线舒展为面,而这种点线面的处理将纸面空间进行分割,给人带来了变化无穷的视觉审美盛宴。汉字由繁到简的演化,字形逐渐削弱象形属性,更为注重会意的抽象性,书法章法理论则由粗糙变得精辟人里,风格由严谨朴实变得灵动通达,而政治角度的实用心理则转化为一种审美需求,从而实现书法自身追求美的创造。
有人说,书法“囊括万物,裁成一殊”;也有人说,书法之美在德在情。从书法创造的过程上来说,这都是在谈论书法的质地美,即取法自然,兼容心境。
民间故事传说,伏羲通过摹拟万物的形状,将万物高度概括为抽象的点画,最后生成甲骨文,虽然这是传说,但却也反映了文字从万物概括而来。而后象形字被大量弃用,会意字的大量填充,使字形更加抽象,但文字不少仍反映了自然万物的生命节奏,如“州”字,简化后仍是指大河中下游沉沙所积累起来的小块陆地,仍然体现了自然中不变的生命节奏,可见书法是源于自然,体现自然美。人们常说,字如其人。其实字不仅如其人,每一种书法字体都能反映一个人的棱角,字的书写总能反映一个人的习惯或情趣,而这习惯和情绪的背后则是一个人的心灵活动。有人字小如蚁,似乎想隐藏自己,不露山水;有人字大如盘,则性情豪放。“天下第二行书”为唐代书法家颜真卿所写的《祭侄文稿》。此书帖是颜真卿为自己侄子季明在“安史之乱”中惨遭杀害而写的祭文,碑帖用笔圆转遒劲,厚重处浑朴苍穆,细劲处筋骨凝练,章法宽绰、自然疏朗 ,字间行气,随情而变,不衫不履的挥写中,生动多变,可以强烈地感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和宣泄。此稿渴笔较多,且墨色浓重而枯涩这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。这就充分体现了书法体现了人的一种心境。
当书法艺术与艺术家心里的生命创造力共同作用下,一幅幅书法作品便产生了。书法作品的生成,则融合了人的遵循规律的科学劳动,马克思则认为劳动产生美 。这种美是超越功利,凸显了自我的存在,更体现了一种具有感染力的生命情调。
2011年10月14日,北大方正集团收购了方正显仁简体,该字体是由49岁的黑龙江男子崔显仁所创。1993年的一场意外致使他严重烧伤至面目全非,双手各剩3根手指,但他却身残志坚,苦心练写粉笔字数十载,他所创的字体公整而又飘逸,朴实中又十分时尚,充满设计感又不矫揉造作。显仁简体的产生体现了崔显仁奋斗不息的生命历程,更展现了他对生命的珍重。这种书法字体的产生既体现了崔显仁的人生价值,也将他生命中的情调感动了千千万万的人。
书法本身的形式美给我们的眼球带来了直观的美的体验,其美的追求则清扫了心灵,净化人心的污秽。而书法的高质量创造与书法家生命情韵的结合,则具有触动人心的魅力,诱发人们对美的向往,对美的追求,人们通过自身的劳动去创造美,塑造美的神韵。创造一幅书法作品便是一种体验美,向往美,追求美和创造美的历程。